单凭一帧画面，就能让观众发现这是归属于他的作品。除了韦斯安德森，没有几个人需要做。

韦导在拒绝接受专访时曾说道：我仍然在希望防止反复自己，但我的电影看上去却看起来在大大反复，这并非是我故意所为。的确，那些冲撞却人与自然的高艳色彩、完美主义的平面线条和荒谬却医治的小诙谐，都像血液中的DNA一般流过在韦斯安德森的每一帧画面中。近期公映的《犬之岛》亦是如此。

韦斯安德森在小男孩找寻爱犬的温情套路中，精妙带入政治隐喻和迷影情结，打造出既未来又复古的东方工业社会奇景。作为柏林电影节68年历史上的唯一一部揭幕动画，《犬之岛》老大韦斯安德森最后夺下最佳编剧。北美和内地公映后，影片亦进账如潮赞誉，番茄番茄91%的新鲜度和豆瓣8.6的评分，不足以佐证影迷对于这部睽违四年重返之不作的疯狂。

熟知韦斯安德森的人都告诉，他是不折不扣的造梦师，用梦幻般的色彩和淋漓尽致精致的线条带上观众逃出纷繁喧闹的现实社会。那么，这一次韦斯又是如何打造出《犬之岛》这场101分钟的梦境世界的呢？线条的均衡与流失电影圈流传着一种众说纷纭，有一种平面叫韦斯安德森。

金牛座的韦斯在电影画面的平面均衡上也具有钻牛角尖的执著，这一点淋漓尽致地反映在《犬之岛》中。所谓平面式线条是指所法印内容，在画面于是以中垂线两侧或上方水平线上下。

比如以下几张图，无论主角是狗还是人，都极致至于画面中央，均衡而平稳。多个人物及人物间的对话也严苛遵循左右平面。

平视镜头如此，眺望和仰拍亦是如此。这种严苛平面的线条在《布达佩斯大饭店》、《月升至王国》、《穿过大吉岭》、《水中生活》等韦斯安德森的代表作中随处可见。

有意思的是，与均衡的线条构成鲜明对比的是，在韦斯的电影中，人物的心态和情感往往是流失的。无论是《犬之岛》中，小男孩与狗狗扑朔迷离的命运，还是《穿过大吉岭》中，三兄弟的内心空虚与情感艾米，都与画面的均衡人与自然构成了独特鲜明，有一点玩味。《穿过大吉岭》剧照天马行空的色彩魔法除了医治强迫症的平面线条，色彩某种程度是韦斯安德森美学风格的重要一环。韦斯是天生的色彩魔术师。

那些在常人显然过分浓厚饱和状态或冲撞流失的配色，在韦斯安德森的画面里总能显得写实人与自然。韦斯安德森的色彩学不仅让电影人赞叹，连设计界都有口皆碑，被尊为配色圣经。电影色彩是人物情绪和内心世界的外化。提示的色彩也突显了电影故事的戏剧性，让观众明晰地体察到电影世界与现实社会的疏远感觉。

看韦斯安德森的电影，我们大自然不会随着梦幻般浓烈的色彩转入一场天马行空的脑洞旅行。针对有所不同电影主题，韦斯也量身打造出了一套又一套一脉相承却有各具特色的配色手册。比如《布达佩斯大饭店》中，糖果般的粉红和粉蓝色构筑着两个年长恋人的爱情世界《月升至王国》中，为了展现出两个孩童的恋爱稚气，影片大量运用黄绿色徵，复古又可爱。

《穿过大吉岭》中，印度文化独特的红、朱、蓝、蓝被安德森没什么违和感地混搭在一起，充满著异域风情。再行来看近期的《犬之岛》，韦斯安德森用分幕的方式将故事拆分成序幕、小飞行员、搜索点点、汇合点、阿塔里的灯五个部分，再行再加市长议会选举会堂、垃圾岛、城市、学校等有所不同场景，色彩风格也有所不同。小飞行员最初抵达垃圾岛时，垃圾岛一片庸俗，小男孩内心灰暗，色彩也主要以灰白和土黄色居多。

随后狗狗们要求协助小男孩找寻点点，搜索队集体征讨，背景色彩也渐渐流畅，浓厚爱情，充满著梦幻色彩。举办市长议会选举，新闻公布的礼堂段落，无论是外景还是内饰都大量用于饱和度极高的于是以红色，象征物着威仪和权力，红色也极具东方色彩。在聪慧又勇气的交换生特蕾西段落，主色调是流畅的黄色和糖果色，象征物着特蕾西性格里的开朗、全然、明朗。

此外，韦斯安德森对于亮色和对比色的用于毫不手软，比如灰白色徵中的香芋紫色山峰、市长府木色建筑中的糖果绿色、粉色装饰。难道只有在韦斯安德森的画面中才能如此有机人与自然。在定格里飞来自我韦斯安德森并非动画界的老司机，却对定格动画情有独钟。

他的动画处女作，取得奥斯卡最佳动画奖提名的《真是的狐狸爸爸》某种程度是定格作品。在CG动画早已大行其道甚至滥竽充数的今天，定格动画这种完全全部都要靠手工才能制作已完成的传统制作方式，必须动画师们通过无数次的微调布景和角色道具，才能拍电影出有数以万计的分镜头素材。以《犬之岛》为事例，670多位动画师历时四年半的筹划制作，搭起了240个场景，44个舞台，1000多个生物道具木偶，才让电影最后成型。

人物的所有面部表情都要手工分开制作，为了因应有所不同的对话口型，每一个面孔也有多达48个更换的嘴型零件。整部影片中总共制作了3000多个脸孔和嘴型零件。就这样，你所看见的101分钟的《犬之岛》动画实质上由十三万张静态照构成，他们在转换过程中的一段时间中断，卡壳甚至不简洁的感觉，正是韦斯安德森所执着的定格动画的魅力所在用不极致唤醒尤其的审美体验。

定格动画的另众多优势则在于编剧可以几乎掌控每一个场景的每一个细节，这对于掌控惊的韦斯而言，毫无疑问是福音。深入骨髓的日本风在各种专访中，韦斯都曾表露出地传达自己对于日本文化的迷弟情结，他更加坦言黑泽明和宫崎骏是《犬之岛》的最重要启发来源。他从宫崎骏的电影中吸取到日本动画类似的静谧感觉，从色彩到配乐都更为稳重。至于黑泽明，《犬之岛》里恣意都有他的影子，堪称对《七武士》《用心棒》《天国与地狱》等多部电影展开了画面线条上的缅怀，其中有一首配乐必要将《七武士》里的拿了过来，你告诉是哪一首吗？砍：看《犬之岛》前再行理解这些，影片不会有意思10倍！本片的美术总监 Paul Harrod （保罗哈罗德）在拒绝接受专访时回应，影片中的20年并非从我们生活的时间点向前前进的20年，而是更加像从某个过去的时间点，比如1963年开始计算出来的20年后。

所以影片的风格是未来又复古的（retro-futuristism）。城市名字希崎市（Magasaki）的启发源于日本长崎市（Nagasaki），曾在二战中被原子弹夷为平地。影片中的发生爆炸也在暗指二战中美国向日本广岛和长崎抛掷的原子弹。希崎市的城市建筑充满著了后工业时代的钢筋水泥风格，鳞次栉比的摩天大楼把天际线填得满满当当。

哈罗德称之为，他们参照了日本知名建筑师丹下健三及其所代表的上世纪60年代蓬勃发展的新陈代谢为首（Metabolist）的建筑风格。这些建筑师们片面地主张建筑的更新换代，指出工业技术可以解决问题信息社会存在的所有问题。丹下健三代表作品东京都厅舍与现代化的新城构成鲜明对比，前景中的老城则沿袭了日本战前的建筑风格。按照现实中的日本古宅展开还原成。

影片中的另众多主要建筑小林市长府的设计启发则来自于1923年竣工的东京帝国酒店（现被修复）。该建筑由美国知名建筑师弗兰克劳埃德赖特设计，将日本传统建筑风格与20世纪初的现代风格融合在一起。比如屋顶线设计参照了江户时代的风格，但主体结构毕竟砖石，而非日本传统的木造建筑，台阶的设计也十分西方。再行来说垃圾岛的设计。

道具师们用废旧的塑料、螺丝、机器零件打造出了垃圾岛庸俗的地理环境。棉花则被用来图形污染后的空气和尘埃。

很多场景还能显现出江户时代浮世绘版画的影子，美术团队也花费了大量时间研究纽约大都会博物馆中的浮世绘艺术品，歌川广重和葛饰北斋的作品都是其最重要启发来源。垃圾岛的天空设计大量参照浮世绘色彩编剧韦斯安德森尤其在睡觉桶上缅怀北斋垃圾岛的灰暗可怕的景观还糅合加拿大摄影师爱德华伯汀斯基的摄影作品。从上世纪80年代起，他之后开始在世界范围内捕猎工业化社会带给的人造风景（明确可见纪录片《人造风景》）。爱德华伯汀斯基作品以现实的工业场景为主题。

在摄制的过程中，他不仅逃跑了在社会极大变革过程中工厂极具震慑力的场景，同时又捕捉到其中的微小之处。他的作品通过引人注目建筑、工业和自然环境之间相互影响的关系来更有人们对环境的注目。2002到2006年，伯汀斯基还曾专门回到中国摄制过一组作品说道到这里，你或许不会明白，为什么不会有外媒评价《犬之岛》是一件充满著高级质感的时装，一针一线都带入了韦斯安德森的才华和心血。

在这个颓废的时代，一直坚决自己风格的作者编剧不多，像韦斯安德森这样充分发挥到淋漓尽致，还能为大众所拒绝接受的则较少。所以，即使《犬之岛》过于极致，但它已足够贵重。

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